Kunst

Jul 24, 2023

Fotos zur Verfügung gestellt von Brian Gabbard

Von Kyle Kirves

Es gibt eine alte, oft nacherzählte Geschichte von einem weisen Meister, der mit einem Schüler über seine Lieblingsteetasse sprach. „Ich sage mir heute, dass der Becher irgendwann kaputt geht“, erklärt der Meister, „Das ermöglicht mir, den Becher hier und jetzt zu genießen.“

Brian Gabbard, Keramiker und Künstler, hatte möglicherweise diese Idee im Hinterkopf, als er seine Marke definierte und sein Heimstudio Shards of Clay nannte. Unabhängig davon scheint eine ähnliche Denkweise seine Herangehensweise an seine Kunst, Arbeit und sein Leben zu prägen.

„Es mag seltsam erscheinen, es nach der Vorstellung von zerbrochenen Keramikstücken zu benennen. Für mich spiegelt der Name „Shards of Clay“ die Vorstellung wider, dass wir alle in gewisser Weise gebrochen sind. Und so“, sagt Gabbard und paraphrasiert ein Zitat, das vielen Künstlern zugeschrieben wird, „ist es, wie das Licht durchscheint.“

Gabbard, der hauptberuflich als Chief Information Officer (CIO) bei einem der größten Arbeitgeber Colorados, der Ball Corporation, arbeitet, deutet an, dass er sich in erster Linie als Künstler und dann als Führungskraft betrachtet. „Das Wort Berufung kommt vom Wort vox oder Stimme. Ich identifiziere mich damit, weil ich wirklich davon überzeugt bin, dass man bei allem, was man tut, sein ganzes Ich, seine Stimme, einbringen muss“, sagt er. Die Denkweise scheint auf eine komplementäre Yin-Yang-Art Teil des Ganzen zu sein.

Von bescheidenen Anfängen ausgehend (wie die meisten, die sich mit Ton beschäftigt haben), übte Gabbard, beharrte und verfeinerte sich, bis er die fertige Arbeit mit Zufriedenheit betrachten konnte. „Vor acht Jahren war ich an einem Date-Abend im Keramikstudio im Arvada Center und es hat mich an diesem Abend gefesselt. Allerdings wäre es übertrieben, das, was ich gemacht habe, auch nur als Aschenbecher zu bezeichnen“, gibt er zu. Gabbard arbeitete noch einige Jahre im Zentrum, bevor er sich voll und ganz der Idee eines Heimstudios mit drei Rädern, einer Brammenwalze und einer als Ofenraum dienenden Garage anschloss.

Mittlerweile verbringt Gabbard mehr als 20 Stunden pro Woche im Studio und investiert die Zeit, um mit der Arbeit zu beginnen, sich auf das Brennen und Glasieren vorzubereiten und die Woche über letzte Vorbereitungen zu treffen. Es ist ein leidenschaftliches Projekt, das Gabbard einen therapeutischen Rückzugsort und eine kreative Möglichkeit bietet.

Heutzutage ist die Arbeit viel raffinierter – und sichtbarer. Gabbards Stücke haben bei mehreren Alltagskunden und auch in einigen lokalen Restaurants ein Zuhause gefunden – darunter Fruition und Mercantile in Denver. Am aussagekräftigsten ist vielleicht seine Spende kompletter Geschirrsets zur Unterstützung lokaler Wohltätigkeitsorganisationen und wohltätiger Zwecke (A Precious Child und Denver Christian School), etwas, das Gabbard auch in Zukunft fortsetzen möchte.

„Alles beginnt wirklich mit dem Essen“, sagt Gabbard, als er nach seinen Lieblingsinspirationen gefragt wird. „Ich war mein ganzes Leben lang ein begeisterter Koch. Ich möchte meine Liebe zum Essen wirklich mit meiner Liebe zur Kunst verbinden. Tatsächlich ist es einer meiner Träume, eines Tages tatsächlich mein Kochstudium zu absolvieren und ein Catering-Unternehmen zu gründen, vielleicht nachdem ich mich aus dem Geschäftsleben zurückgezogen habe.“

Das ist nicht Gabbards einziger Plan nach Ball. Mit Blick auf die Zukunft sieht er seine postprofessionelle Karriere als eine, die sich voll und ganz den Künsten widmen wird. So wie er es beschreibt, kann man sich leicht das Grundstück vorstellen, auf dem er irgendwann Veranstaltungen, Kunstkurse, Essens- und Weinproben und mehr veranstalten möchte. „Etwas Großformatiges, mit einer Scheune in einem zentralen Raum und umgeben von Häusern. Ich möchte, dass es ein vollständig realisierter Ort ist, an dem Menschen verschiedene künstlerische Medien erkunden können – Metall, Glas, Malerei, Skulptur. Leistung. Eigentlich alles.“

Gabbards Absicht ist es, einen Ort zu schaffen, an dem jeder – professionelle Künstler, aber auch der Künstler in uns allen – die kreative Seite seiner Persönlichkeit entwickeln kann. Er glaubt auch, dass wir diesen Aspekt in unserer täglichen Arbeit nutzen können (wie er selbst). „Beruflich überschätzen wir manchmal Fähigkeiten, die wir später aufbauen können. Nicht alles muss direkt mit einem Job oder einer Berufung verbunden sein. Das Leben künstlerisch zu leben ist von entscheidender Bedeutung. Jeder ist ein Künstler, wenn er etwas Schönes beobachtet und daraus etwas Schönes schafft. Der Zugang zu diesem Aspekt unserer Persönlichkeit kann tiefgreifende Auswirkungen auf unser Berufsleben haben.“

Der Becher könnte laut Meister bereits kaputt sein. Aber Künstler wie Gabbard werden Ihnen sagen, dass das möglicherweise nicht der Punkt war – dass die kreative Absicht, die im fertigen Produkt gipfelt, der wahre Zweck ist, selbst wenn es auf Tonscherben reduziert wird.

Brian Gabbard ist Senior Vice President, Chief Information Officer und Leiter Global Shared Services bei Ball Corporation. Als lebenslanger Künstler hat Gabbard Werke in den Bereichen Illustration, Keramik, Musik und mehr geschaffen und präsentiert seine fertigen Arbeiten derzeit auf shardsofclay.com. Finden Sie ihn beruflich auf LinkedIn unter @briangabbard und beruflich unter @shardsofclaystudio.

Der Autor Kyle Kirves trinkt Bier, spielt Gitarre, leitet Wandertouren und managt Projekte – alles mit unterschiedlichem Erfolg. Obwohl er selbst kein Handwerker ist, schreibt er sehr gerne über die Kunsthandwerker aus Colorado, die so wunderbare Dinge und unvergessliche Erlebnisse schaffen.