In Adrian Arleos poetischen Keramikskulpturen – Colossal verbinden sich Menschen mit Tieren und der Natur

Feb 05, 2024

„Internal“ (2021), Ton, Glasur, Wachs-Enkaustik, Goldglanz und Mischtechnik, 13 x 20 x 12,5 Zoll. Alle Bilder © Adrian Arleo, mit Genehmigung geteilt

Bienenwabengesichter, ein Hund mit Fellhänden und die allsehenden Augen eines Dachses sind nur einige der hybriden Figuren in Adrian Arleos markanten Skulpturen. Seit vier Jahrzehnten erforscht der in Missoula lebende Künstler poetische Bilder, die starke emotionale Bindungen schaffen. „Oft gibt es Hinweise auf eine lebenswichtige Verbindung zwischen dem menschlichen und dem nichtmenschlichen Bereich; Die Bilder entstehen aus Assoziationen, Sorgen und Obsessionen, die gleichzeitig intim und universell sind“, sagt sie in einer Erklärung.

Arleos Stücke arbeiten hauptsächlich mit Ton und Porzellan, manchmal unter Beigabe von Enkaustik, Goldglanz und anderen Materialien und zeigen ein Interesse an Mythologie und Archetypen. Sie konzentriert sich auf Themen des Wandels und der Transformation, sowohl persönlich als auch in unserer ökologischen, sozialen und politischen Realität. Jedes Werk birgt eine Geschichte wie „Internal“, die sich auf „die Weite unseres inneren Raums und unserer Erfahrung“ bezieht. Sie sagt:

Die kleine Figur, die im Haar der Frau liegt, hat eine Oberflächenfärbung, die an den Nachthimmel erinnert: ein tiefes Blauschwarz mit goldenen Sprenkeln, wie der Kosmos. Das bezieht sich auf die wunderschönen Kapellendecken mit Fresken, die ich in Italien oft gesehen habe, blau mit goldenen Sternen. Das Stück entstand während der Pandemie, und die Isolation dieser Zeit führte zu einer Art Hinwendung nach innen, da das Äußere so eingeschränkt war.

Detail von „Intern“

Ideen für Arleos Stücke entstehen oft aus alltäglichen Beobachtungen. Als sie beispielsweise eines Tages ihre Hühner beobachtete und die Beschaffenheit ihrer Federn bemerkte, kam ihr die Idee, sich zahlreiche Hände vorzustellen, die sich in einer streichelnden Formation überlappten, und eine Serie zu schaffen, in der sie mit dem Motiv experimentierte. Die Symbolik der Hände als Quelle des Schutzes, der Kommunikation und der Schöpfung bietet eine Fülle möglicher Interpretationen. In „Dog With Hands“ schlägt die Kreatur möglicherweise die therapeutische Art und Weise vor, wie Hunde uns beruhigen können, oder zeigt an, wie gut sie gepflegt und geliebt werden.

„Ein Großteil meiner Arbeit entsteht aus freundlicher Neugier“, sagt Arleo. „Ich beobachte etwas, entweder in der Natur, in einer Beziehung, in einer Erfahrung, und es beginnen sich Bilder zu bilden, und ich verspüre den Drang, zu sehen, wie es Gestalt annimmt. Diese Neugier hat mich den größten Teil meines Lebens begleitet und ist wirklich der Grund dafür, warum ich Arbeit mache.“

In der Radius Gallery in Missoula wird im nächsten Sommer eine Einzelausstellung von Arleos Werken stattfinden, und sie gibt regelmäßig Workshops. Sie können Instagram für Updates folgen und weitere Arbeiten auf ihrer Website finden.

„Dog With Hands“ (2007), Ton und Glasur, 20 x 34 x 14 Zoll

Detail aus „Hund mit Händen“

„Three Flora Cups“ (2020), gegossenes, verändertes und geformtes Porzellan und Glasur, jeweils etwa 10 cm hoch

„Dog Tulipiere“ (2021), Porzellan und Glasur, 8,5 x 10 x 5 Zoll

„Echo“ (2020), Ton, Glasur und Wachs-Enkaustik, 15 x 13 x 6 Zoll

„Persistence Badger“ (2020), aus der Serie „Awareness“, Ton, Glasur und Blattgold, 9,5 x 22 x 11 Zoll

Detail von „Persistence Badger“

„Embodiment II“ (2005), Ton und Glasur, 6 x 11,5 x 11 Zoll

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